摇滚音乐环绕着明式家具。清代匾额下,身着美式复古服装的画家
作为领域内颇有名气的当代画家,他即将在闵行区莘庄镇参加一场画展,一场少有的师生之间的“艺术较量”。
同门竞技,作品大多题材相近、手法相似,孰优孰劣一眼便知。对于画家“压力很大、挑战很大”,而观展的人们,则能尽情对比同一题材的作品,更有看头。
几代师生作品共同展出,这在上海非常少见,更何况,这一派画家可以说是上海最好的工笔花鸟画家。
最能从这繁复程序中找到乐趣的人,可能是宋朝统治者赵佶。他的喜爱让这种绘画技术发展至鼎盛。通过分染、罩染、统染、点染、接染、撞水、碰色等技法,画作达到了栩栩如生、精致动人的视觉效果。
张渊是张守成的女儿,在继承父亲绘画风格的基础上,张渊
一次,顾炫看到一幅作品,右下角标注的名字是《牡丹》,他当即发现了问题,“芍药的叶子是尖尖的三叉形状,牡丹的叶子是钝的,所以这是芍药,不是牡丹。”
在绘画普遍依赖照片和影像资料的今天,顾炫仍然保持着张渊老师和父亲教给他的写生习惯,在每年花开的3月至5月,他每周都有两三天在户外写生。
“比如要画桃花,我要看真实的桃花、摄影照片、古人画的桃花,思考自己怎么表现,不断对比取舍,找到适合自己的风格。”
这次展览中,顾炫的画可能是最容易辨认的画作之一。底色和构图,既有中国传统技法,又有现代审美,和他的人一样“中西合璧”。
“我看了大量西方摄影、立体派绘画,试图将它们融入传统绘画中。”他还把荷兰、英国的水彩颜料与中国颜料混合,形成更美的颜色。
顾炫作品
但是不管怎样创新,“格调”仍然是中国传统绘画判断标准里的首席。就像一个人的气质,难以言传又默默决定了一切。顾炫说:“画家自己是一个什么样的人,他自己的审美,他居住的环境,他使用的物件……
画面之外,还有一些师生之间,温厚多年的感情被用心经营。顾炫听父亲讲,他跟着张守成学画时,要从周浦镇的家乘坐公交车,走很远的路,去市区的老师家上课。
“能留在家里吃饭的,有很深的感情。”他的父亲说。
这份真情激励了三代书画家,在同一个领域勤奋创作,日夜苦练,才有了今天展出的,打动人心的艺术作品。
“梅景传韵” 师生作品展
地点: 闵行区七莘路305号张渊艺术馆
周二至周日 10:00—16:30
门票:免费参观